Luigi Cattaneo in his blog ProgressivaMente Blog described our new album “One Light Year” a sophisticated, elegant and melancholically dreamy platter…
Nati nel lontano 1994 come cover band dei Marillion era Fish (influenza ancora presente), i Marygold arrivarono al debutto nel 2005 con The Guns of Marygold, disco ben accolto dalla critica di settore. Dopo un lungo periodo lontano dalle scene, la creazione di nuovi pezzi e la supervisione di Fabio Serra nei suoi Opal Arts Studios ha portato alla pubblicazione del recente One Light Year, un ottimo come back che riporta in auge un nome, come tanti, dimenticato nel tempo (anche se vi è traccia sull’opera Rock Progressivo Italiano 1980-2013 di Massimo Salari di recente uscita).
Il loro new prog d’annata risente di tutte le influenze di fine ’80 inizio ’90 ma Guido Cavalleri (voce e flauto), Massimo Basaglia (chitarra), Stefano Bigarelli (tastiere), Marco Pasquetto (batteria) e Alberto Molesini (basso) sono stati davvero egregi nel creare un platter sofisticato, elegante e malinconicamente sognante, capace di trasportare indietro nel tempo, in quei giorni in cui il movimento traeva imput proprio da album come Script for a Jester’s tear e Misplaced childhood.
Il disco si mostra maturo e ciò si evince da sette composizioni corpose e affascinanti, elaborazione di un songwriting curato e di doti esecutive di rilievo. Ants in the sand apre in maniera assolutamente classica il lavoro, un concentrato di new prog che farà la felicità di quanti ancora rimpiangono quel periodo, episodio in cui compare anche la brava Irene Tamassia, abile nel duettare con Cavalleri. Anche 15 years non si discosta da certe pulsioni, mentre Spherax H20 mette in luce tutte le qualità del quintetto, sintesi ideale di un percorso lungo e con meno soddisfazioni di quante potevano essere, situazione comune a tanti gruppi meritevoli di maggiore supporto. Travel notes on Bretagne conferma l’attitudine romantica del prodotto e riesce a mantenersi su livelli alti anche dopo un rilevante trittico iniziale, a cui segue il bel passaggio strumentale di Without stalagmite, strutturato e dinamico. Ci avviciniamo alla conclusione dapprima con Pain, ancora vicina ai vari Iq e Twelfth Night e poi con Lord of time, altro pezzo che racchiude le varie anime e sfaccettature di un ensemble che fa del suo essere vintage un vezzo, che non cerca novità per compiacere ma sa dove andare a colpire con classe per emozionare i prog fans più nostalgici.
Born in 1994 as a cover band of the Marillion was Fish (influence still present), the Marygold came to its debut in 2005 with The Guns of Marygold, a record well received by critics in the industry. After a long period away from the scenes, the creation of new pieces and the supervision of Fabio Serra in his Opal Arts Studios has led to the publication of the recent One Light Year, a great back that brings back a name, like so many, forgotten over time (although there is track on the work Rock Progressivo Italiano 1980-2013 by Massimo Salari recently released).
Their new vintage prog is influenced by all the influences of the late 80s and early 90s but Guido Cavalleri (vocals and flute), Massimo Basaglia (guitar), Stefano Bigarelli (keyboards), Marco Pasquetto (drums) and Alberto Molesini (bass) were really good at creating a sophisticated, elegant and melancholically dreamy platter, able to carry back in time, in those days when the movement drew input from albums such as Script for a Jester’s tear and Misplaced childhood.
The album is mature and this can be seen in seven full-bodied and fascinating compositions, the elaboration of a careful songwriting and of important performing skills. Ants in the sand opens the work in a classical way, a concentration of new prog that will make the happiness of those who still regret that period, episode in which also appears the good Irene Tamassia, skilled in duet with Cavalleri. Even 15 years does not deviate from certain drives, while Spherax H20 highlights all the qualities of the quintet, an ideal synthesis of a long path and with less satisfaction than could have been, a situation common to many groups deserving of more support. Travel notes on Bretagne confirms the romantic attitude of the product and manages to stay on high levels even after an important initial triptych, followed by the fine instrumental passage of Without stalagmite, structured and dynamic. We approach the conclusion first with Pain, still close to the various Iq and Twelfth Night and then with Lord of time, another piece that encompasses the various souls and facets of an ensemble that makes its vintage being a habit, that looks for nothing new to please but knows where to go to hit with class to excite the most nostalgic prog fans.